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Es ist eine Art " Dauerprotest ", den Mariela Scafati in der Gruppenausstellung Under Construction im Hamburger Bahnhof in Berlin bis Januar 2023 zeigt. Insgesamt 60 rosa bis rote Plakate, die über die Wände eines Raumes verteilt sind, bilden einen Block von Bildern, die sowohl Traurigkeit als auch Freude hervorrufen oder zum Nachdenken anregen. Windows heißt die Installation der argentinischen Künstlerin, mit der sie auf verschiedene aktuelle gesellschaftliche Themen verweist. Ein Farbfeuerwerk in Rot- und Rosatönen erscheint, bevor es sich im Raum entfaltet. Sobald man ihn betritt, umhüllen den Betrachter und die Betrachterin 60 Plakate in diesen Farbtönen. Auf allen sind handgeschriebene Texte in englischer und spanischer Sprache zu lesen. Sie bestehen aus nicht mehr als 50 Zeichen und offenbaren jene Ideen, Sorgen oder Gedanken, die die argentinische Künstlerin in ihrem grafischen Werk festhält. Das 2011 begonnene künstlerische Projekt ist konzeptionell und eindeutig politisch, denn Bild und Text werden auf einem rechteckigen Stück Papier zu einem Plakat zusammengefügt. Und was eignet sich besser als ein Plakat, um aktuelle Themen aufzugreifen – politische und soziale Proteste sowie die Frauenbewegung. Ein erstes „Fenster“, das sich der Künstlerin auftat und dieses Projekt motivierte, waren Gespräche mit einem Freund, eine führende Persönlichkeit der Protestbewegung 15-M, die aus der Demonstration gegen soziale, politische und wirtschaftliche Missstände am 15. Mai 2011 in Spanien hervorging. Unmittelbar nach dem Ereignis, organisierten sich viele Menschen in Madrid/Spanien in Gruppen persönlich, um weitere Protestaktionen zu starten. Aufrufe auf Facebook brachten Millionen von Menschen zusammen, erzählt den Argentiniern, die auch auf der documenta 2021 vertreten ist. Über Facebook-Gruppen kamen bis zu 2 Millionen Menschen, um zum Beispiel für das Recht auf Abtreibung zu protestieren. Später dann organisierten sich auch online Interessensgruppen, die verschiedene Themen aufgriffen. „Zu dieser Zeit herrschte viel kreative und politische Unruhe, die mit Demonstrationen an anderen Orten in anderen Ländern, einherging", erklärt Scafati. Über WhatsApp meldeten sich spontan zum Beispiel Bauernkooperativen, die sich mit ihren ganz konkreten eigenen Interessen und Sorgen aus dem Arbeitsalltag der Bewegung anschlossen. Hierin zeigte sich besonders, wie sich das Bewusstsein der Menschen veränderte, und eine Art Rückkehr zu den Wurzeln stattfand. So kam es zum Beispiel dazu, so die Künstlerin, dass die wachsenden Tomatenpflanze, die erste Tomate, eine wichtige Nachricht in den Sozialen Medien war, die alle bewegte, symbolisierte sie doch, dass unabhängige Versorgung eine Option ist. Aus dieser ersten Phase, in der sich Scafati mit der gesellschaftlichen Bewegung künstlerisch auseinandersetzte, entwickelte sich 2021 eine zweite. Neue Inhalte rückten in ihr künstlerisches Blick- und Schaffensfeld und sind Teil von Windows. Die Inhalte der Plakate beziehen sich von da an auch auf Persönliches, Politisches, Ideen oder Utopien über die Dinge, die man vergessen oder über die man weiter nachdenken sollte. Windows fasst die Summe dieser beiden Erfahrungen, der schnellen Mobilisierung und der Bündelung von Bürgerinteressen sowie die sich in den sozialen Medien widerspiegelnde Interesse an den ganz elementaren, den eigentlich wichtigen Dingen, zusammen. In ihrer Kunst experimentiert Scafati aber auch mit geometrischer Abstraktion, modernem Design, Performance und alternativen Medien. Die Künstlerin, die einen Sohn hat, den sie nicht in eine Schublade stecken will, engagiert sich auch in den Bewegungen Queer Screenprinting und Chromoactivism. So ist es nicht verwunderlich, dass die Farben Rot und Rosa, Party, Karneval und Tanz Teil ihrer Einmischung in den öffentlichen Raum sind. In der von Gabriele Knapstein und Alice Koegel kuratierten Ausstellung im Hamburger Bahnhof, befragen und prägen die Künstler*innen unseren Blick auf Vergangenheit und Gegenwart. Scafatis Werk stichts hervor, weil es in seiner starken sinnlichen Wirkungsmacht Besucher und Besucherinnen gedanklich aufrüttelt und geradezu auffordert, Teil ihres Prozesses zu sein. In der von Gabriele Knapstein und Alice Koegel kuratierten Ausstellung im Hamburger Bahnhof hinterfragen und gestalten die Künstlerinnen und Künstler unseren Blick auf Vergangenheit und Gegenwart. Scafatis Werk zeichnet sich durch eine starke sinnliche Wirkung aus, die die Gedanken der Besucher aufrütteln und sie praktisch dazu einladen, Teil seines Prozesses zu werden.